----JUAN CARLOS MARTÍNEZ J----

2011-03-20T14:21:00.000-07:00

BOTÁNICA After Humlot. Comisaria Rosa Olivares.

El estudio de las plantas está directamente ligado al conocimiento del mundo. Al conocimiento exacto y minucioso de un mundo real aunque cambiante, de unos lugares concretos y por lo general marcados por la diferencia con respecto al lugar desde el que se mira. Los primeros estudios naturales sobre botánica surgen por la necesidad del análisis de la naturaleza al detalle. Las plantas, las flores, son lo más inmediato, las partes de la naturaleza más estática que se puede estudiar con cierta facilidad. Se trazan paralelismos y diferencias, se establecen familias y funciones, los tratados clásicos son una maravilla científica y poseen una belleza inigualable.

A partir del momento en el que el primer estudioso traspasa la planta a su representación, en vez de secarla o atraparla en el tiempo como a una mariposa muerta, la dibuja, la reproduce, se da un paso de imposible retroceso. A partir de ahí se sentaran las pautas para la evolución no sólo de los géneros del arte, sino para la interpretación de la naturaleza.

El estudio de las plantas y de las flores, junto con el de la fauna autóctona forma parte de las grandes expediciones científicas, exploraciones que tenían una gran importancia en la política colonialista, la expansión fronteriza, la conquista de nuevos mundos y sus pasos posteriores: la dominación y la explotación económica.

El nacimiento de la fotografía ha sido esencial para la evolución de la ciencia botánica, si bien es cierto que como simple herramienta de observación no se puede comparar con los dibujos que podemos ver en los archivos botánicos. Sin embargo, es a través de la fotografía como las plantas y las flores reciben un tratamiento único, se convierten en temas esenciales, y en muchos fotógrafos prácticamente únicos. La forma de plantearse la reproducción de la naturaleza botánica ha sido muy variada, pero podríamos dividirla en dos grandes bloques: realidad y artificio. Si quisiéramos detallar un poco más habría que realizar todo un esquema en el que tendríamos que agrupar a los artistas bajo epígrafes como respeto, humanización de la planta, admiración, análisis, crítica, cinismo, humor…

Para algunos fotógrafos, las plantas y las flores son la parte de la naturaleza más cercana con la que poder trabajar. Para otros es un territorio abierto a la manipulación genética, al engaño, a la suplantación, porque entre verdad y mentira apenas hay diferencia, y la poca que haya la fotografía la borra definitivamente. La historia de la representación botánica en la fotografía se basa esencialmente en el estudio de las plantas reales, de las plantas ficticias y de las plantas artificiales. La actitud de cada fotógrafo ante estos tres bloques es lo que llena de matices y de subjetividades esta pequeña historia actual.

“Botánica. After Humboldt” es una exposición parcial, como cualquiera de las expediciones científicas que en la historia han sido. Como aquellas expediciones, esta exposición se ha visto mermada por las circunstancias de los tiempos, pero al igual que la historia nos muestra los resultados brillantes de las antiguas expediciones, aquí se muestran los exquisitos especímenes de una nueva botánica basada en una mirada actual, original y diversa. Frutos de una imaginación y de una observación matizada por la cultura y el conocimiento, estos seis artistas basan su trabajo no solamente en ese conocimiento, sino en sus propias ideas y experiencias. De alguna manera, cada uno de ellos ha hecho su propia expedición, su viaje hacia su propio interior. Un viaje conceptual, un viaje místico, un viaje iniciático. Y el resultado de esos viajes particulares y arriesgados es lo que se reúne en este conjunto de obras.

Junto a las fotografías expuestas se muestran varias vitrinas con ejemplos del herbario de plantas medicinales del Herbario de Jaca, como contrapunto de la botánica real frente a la recreación cultural de los artistas. Una muestra de las plantas de la zona junto a las plantas del mundo infinito de la imaginación y de la investigación artística.

Colaboran: SEAC. Sociedad Estatal de Acción Cultural I Herbario Jaca, Instituto Pirenaico de Ecología. CSIC. Jaca I Instituto Ramón y Cajal de Huesca

Artistas:
Manel Armengol
Alberto Baraya
Joan Fontcuberta
Juan Carlos Martínez
Rafael Navarro
Juan Urrios

2010-11-25T06:16:00.000-08:00

TALENT LATEN 2010. Comisario: Jesús Micó

La exposición Talent Latent es una gran muestra de los artistas europeos emergentes más innovadores que se celebra dentro del festival internacional de fotografía Scan Tarragona. "La selección ofrece una representación de las principales líneas estilísticas y temáticas, una visión poliédrica de la creación fotográfica europea contemporánea", asegura el fotografo y comisario Jesús Micó, quien ha seleccionado a los autores de una base de datos de más de 300 fotógrafos proporcionados por galerístas, comisarios y críticos europeos que gestiona el festival. La muestra podrá verse en el modernista Mercat Central hasta el 9 de Enero de 2011.

2010-11-24T15:56:00.000-08:00

CONCEAL FROM YOUR EYES.
www.concealfromyoureyes.com

Las nuevas tecnologías, los modos de relación y trabajo están propiciando una mayor exposición del sujeto; por ello la recuperación de un territorio personal resulta cada vez más complicada.

Este proyecto se plantea como un marco de reflexión sobre la ocultación y sus contradicciones. Partiendo de un trabajo en red, que visibiliza lo que habitualmente permanece escondido, se ha invitado a profesionales del arte y artistas para generar un mapeado que se completa con referencias tomadas de la literatura, la teoría del arte o la filosofía.

La muestra recoge 21 trabajos de 18 artistas, algunos producidos ex profeso para esta exposición, como la obra de Bona Park, o no expuesta previamente en nuestro país.

Sede: Bastero, Andoain

Fechas: 25 de septiembre al 30 de octubre de 2010.

Artistas: Shahin Afrassiabi, Greta Alfaro, Ursula Biemann, Marcel Broodthaers, Lewis Carroll & Henry Holiday, María Castelló Solbes, Andrés Duque, General Idea, Rodney Gramham, Group Material, Hipatia, Jenny Holzer, Juan Carlos Martínez, Regina de Miguel, Bona Park, Diego del Pozo, Maria Ruido, Nestor Sanmiguel Diest

Comisario: Eduardo García Nieto

vistas de la exposición

FICCIONES Y FANTASÍAS. Galería el Museo. Bogotá

2010-05-16T22:16:00.000-07:00

Subfilum spermopsida. SYDNEY

Subfilum spermopsida; would focus on the identification and study of those plant species that act in parks and gardens as hiding places for furtive relationships,
habitats that conceal other realities related with sporadic sex. The wealth of species varies according to the location and the effects of human handling on the plant structure.

By cataloguing the diverse varieties that surround such venues, we can appreciate the different landscapes that witness these clandestine appointments.

Parks, empty lots and nature reserves become the stage for improvised fantasies; in these wild spots imbued with certain timelessness, an attempt is made to recreate a bucolic realm for leisure and the most radical hedonism.

I thought that botany was a perfect excuse for exploring this theme, which involves both ethical and moral issues. It was a way of emphasising the euphemism by bringing to light various realities, double identities, interests, senses, functions and meanings.

RELAX MIX. OTRO ESPACIO. Mislata,Valencia 2009

Vista de la Instalación.

BREAKPOINT 09. Sala La Perrera. Valencia.

Convocatoria "Breakpoint" nace en Valencia con el propósito de fomentar la producción artística fotográfica. Se define como un generador no solo de proyectos sino también de encuentros e intercambios artístico-culturales, que pretende la creación de nodos en diferentes partes del mundo para componer una red de divulgación y tráfico de ideas.

2009-11-17T04:45:00.000-08:00

CASA TOMADA. Intervención en la piscina de la Cité Universitaire de París. Jornadas de Patrimonio. París 09

2009-05-03T00:27:00.000-07:00

UN NUEVO COMIENZO. Artistas Becados por la Fundación Rafael Botí.
Comisario Oscar Fernández

El trabajo de Juan Carlos Martínez insiste en reconstruir para sí un espacio donde la mirada trabaja de un modo singular. En tanto escenarios dónde se representan fragmentos de realidad, sus fotografías mantienen una dimensión testimonial evidente. Pero sometidas a un modelo de mirada furtiva, y en ocasiones directamente voyeurística, su naturaleza dista muy mucho de la captura improvisada. Muy al contrario, estos trabajos constituyen una búsqueda precisa de aquellos ámbitos dónde la mirada desveladora del fotógrafo está vedada y dónde la sustracción al dominio público constituye la sustancia del acto. En este sentido, las imágenes de Juan Carlos Martínez trabajan con esos límites difusos de lo representable y con el asunto, más controvertido aún, de los confines de la propia mirada en relación a la intimidad ajena.

Podría afirmarse, entonces, que Martínez explora la noción misma del punto de vista o, por ser más precisos, del posicionamiento del fotógrafo. Una exploración que abarca muchos niveles de lo representable, incluido los propios sistemas de acceso a lo público que proveen las nuevas tecnologías, pero basada principalmente en una dimensión menos disciplinar y más conectada con la pulsión de la mirada y las expresiones del deseo sexual. De hecho, es su modo de formalizar los escenarios donde la seducción se pone en marcha el aspecto más interesante de su trabajo. Porque toma a esta como objeto de estudio, y la somete incluso a los rigores de lo taxonómico, pero al mismo tiempo incorpora esta experiencia con el deseo de la mirada propia. De modo que ambos registros coexisten con descarada naturalidad en unas imágenes en las que lo turbador se gestiona con una precisión cirujana.

The Journey Continues.

Les Toilettes y The Journey Continues.

2009-04-07T03:32:00.000-07:00

ESCONDIDOS

Con estas instantáneas hago sospechosos a los viandantes que son cadazos en el momento en que parecen esconderse. Cuestiono su identidad sometiéndoles a permanecer ocultos en el espacio público para universalizar los patrones de identificación con lo masculino, máscaras de comportamiento asociadas a los prototipos. Tambien se alude a todos los elementos que sirven entre otras cosas para guarecerse de la mirada ajena en el espacio compartido.

ESCONDIDOS. Galeía Fernando Pradilla. Sala proyectos. Hasta finales del mes de Abril

2009-03-15T06:50:00.000-07:00

ORDEN ABIERTO-SFC. Centro de la Imagen. México DF.
Comisarios; Alejandro Castellanos y Ana Casas.

2009-03-15T06:38:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE LOS FINALISTAS EN EL XLIV CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE CAJASOL. CASA PEMÁN DE CÁDIZ. ENERO 2009

2008-11-30T05:43:00.000-08:00

THE JOURNEY CONTINUES

Recuerdo de Acapulco.157x130 cms

2008-11-29T21:03:00.000-08:00

UNO+UNO MULTITUD

PHOTO MIAMI 08
The International Contemporary Art Fair for Photo-Based Art, Video and New Media
Del 2 al 7 de Diciembre, en el stand de la Galería FERNANDO PRADILLA de Madrid.

2008-10-13T04:36:00.000-07:00

SCOPE LONDON ART FAIR´08
Del 16 al 19 de Octubre, en el stand de la Galería FERNANDO PRADILLA de Madrid.

2008-08-28T17:31:00.000-07:00

EXPEDICIÓN "Spermopsida"

Vistas en sala, Galería Fernando Pradilla de Madrid.

Echiviria Gibbiflora. Reserva natural universitaria. Ciudad de México 2008.

Carapa Guienensis. Alrededores de base militar. La Habana. 2008

Dracaena deremensis. Exterior de un polideportivo. La Habana 2008

2008-07-24T03:18:00.001-07:00

MIRADEROS. I´M LOOKING FOR (2001-2004)

"La vitrina". Tres cajas de luz de 50x70cms. año 2003

"Espacio sumergido" 210x100 cms. año 2003

Journey continues. 210x100 cms. año 2000

"El gran lago" Caja de luz de 64x35x20 cms. año 2001

"Relax"

"Portobello"

"subterránea"

2008-06-10T07:36:00.000-07:00

SUBFILUN SPERMOPSIDA EN EL Nº 29 DE LA REVISTA EXIT.

Portada de Philip Lorca diCorcia. Hannah, 2004.

Indice de artistas:
Fratelli Alinari
Elisabeth B.
Stephen Barker
Auguste belloc
Jordi Bernardó
Gary Lee Boas
Brassaï
Tom Burr
Jeff Burton
Charles Cohen
Lucinda Dvlin
Philip Lorca diCorcia
Marcel Duchamp
Cristina García Rodero
Timothy Greenfield-Sanders
John Hilliard
Hana Jakrlova
Richard Kalvar
Lisa Kereszi
Juan Carlos Martínez Jiménez
Susan Meiselas
Martin Parr
Paolo Pellegrin
Miguel Ángel Rojas
RongRong
Thomas Ruff
Paul Seawringht
Jindrich Styrsky
Larry Sultan
Sam Taylor-Wood
Rafael Trobat
Piotr Uklanski
Andy Warhol
Kohei Yoshiyuki

2008-04-27T08:37:00.000-07:00

PROCESOS DEL PAISAJE

Vista del montaje en el Museo de Cádiz
Exposición comisariada por Paco del Rio

2008-02-23T07:38:00.000-08:00

BUSCADORES

Esta serie de fotografías es una relación de diferentes momentos en la jornada de unos arqueólogos que son tomados como actores de una ficción. Los personajes en contacto con la naturaleza ponen en evidencia la escala y las caracteristicas del paisaje. Las rocas y los arbustos sirven para crear cierto misterio porque nos impiden ver lo que sucede tras ellos. Buscadores es una fabulación a partir de una situación real a través de la fantasía; un grupo de chicos que andan buscando.

2008-01-24T17:04:00.000-08:00

FAST FOOD (instalación fotográfica para el XLIV Certamen de Artes Plásticas de Caja Sol)

En la serie de fotografías que presenta ahora Juan Carlos Martínez reaparecen los temas que vertebran buena parte de su producción. Las formas que adquiere la representación del placer, el erotismo, la sensualidad, y lo que proyectamos sobre ellos; la realidad y la apariencia; lo que se considera aceptable y lo prohibido; la delgada línea entre lo privado y lo público...JCM habla de cómo diferentes realidades cohexisten, cuestiona lo hábitos de la mirada, la manera en cómo esta arrastra, incluso a nuestro pesar, los tabues que la tradición ha impuesto, e invita a derribar las barreras y los prejuicios a través de imágenes hechas sin permiso, "robadas", dónde cada gesto se carga de significado contradictorio y un cuerpo adopta todo un repertorio de matices, y ante ellas nos convertimos en voyeurs de una realidad ambigua.

Homenaje a Tomas Eakins.

El cuerpo semidesnudo de un muchacho tomado a gran distancia, una figura entre la maleza, una silueta que se intuye a medias tras una columna, alguien que asoma por el ventanal de un edificio en construcción, chicos que nadan y juegan a la orilla del rio ignorando a la cámara que escruta y capta los gestos casuales...como fragmentos de historias, como si solo se nos mostrase un fotograma de una película de la que nos sustrae el resto del metraje.

Boceto montaje.

Foto; Claudio del Campo.

En ocasiones el encuadre, cortando de manera escasamente ortodoxa o una escena donde algo sucede sin que sepamos bien que es, resulta extraño, acentúa la incertidumbre, esa sensación de que una historia continúa, de que no hay nada cerrado en aquello que se nos da a ver. Así quedamos en suspenso frente a unas imágenes que se agrupan de forma aleatoria, muy lejos de la serialidad habitual en el medio fotográfico, como si de los rollos de diferentes films analógicos una tijera hubiese cortado pedazos de manera irrespetuosa. Una forma de narrar, de construir una realidad ficcional, que se entrecorta una y otra vez, y frente a la cual el espectador busca un sentido pero dudando siempre de si éste lo sugiere la propia fotografía o es él quien lo inventa.
La imagen describe el deseo que cristaliza la mirada.

Alicia Murria

Esta junto con otras cuatro propuestas de otros jóvenes y prometedores artistas, Mariajosé Gallardo, Ramón David Morales, María Cañas y Julie Rivera(ganadora del Certamen) podrán verse hasta el 9 de Marzo en la Sala Chicarreros y Sala Imagen de Sevilla.

2008-01-20T00:57:00.000-08:00

2008-01-19T20:22:00.001-08:00

"Étant donnés" IX PREMIO ABC de PINTURA y FOTOGRAFÍA

Reunidos en Arganda del Rey, Madrid, en las instalaciones de Corzón, D. Manuel Borja Villel(a punto de tomar las riendas del Reina Sofía), que actúa como presidente, D. Fernando Castro Flórez, Dña. Inmaculada Corcho, Dña. María de Corral, Dña. Laura Revuelta y Dña. Oliva María Rubio, como Jurado del IX Premio ABC de Pintura y Fotografía, han llegado al acuerdo de conceder:

IX Premio ABC de Pintura y Fotografía, otorgado por unanimidad a la obra titulada «Étant donnés», de la que es autor Juan Carlos Martínez Jiménez, por la capacidad para sugerir por medio de los procedimientos fotográficos un paisaje de acontecimientos en el que es decisiva la dinámica del deseo como mirada emergente del otro.

Primer accésit, otorgado a la obra titulada «Gonzalo Yoann/John Daniel Hugo», de la serie «Compuestos», de la que es autor Germán Gómez González, por plantear una renovación del género del retrato desde una comprensión de la identidad metamórfica y el tiempo que deja huellas en la piel o cicatrices que el relato plástico tiene que suturar.

Segundo accésit, otorgado a la obra de la serie «Cuentos en el bosque», de la que es autora Tamara Arroyo de la Morena, por establecer una suerte de «tableau vivant» en el que sedimenta aspectos performativos y fotográficos para ofrecer una visión lúdica y teatralizada de la infancia.

Tercer accésit, otorgado a la obra titulada «Negro cielo dorado», de la que es autora Ruth Morán Méndez, por la intensidad y esencialidad de su postura que desde lo monocromático y con la mínima intervención consigue establecer un campo de accidentes y ritmos sorprendentes.

Y cuatro menciones honoríficas, que se relacionan a continuación:

A la obra titulada «Intentando sostener mi habitación de Madrid con 500 metros de cinta adhesiva», de la que es autor Albert Corbí Llorens.

A la obra titulada «Opening doors» (Homenaje al super agente 86), de la que es autor Raúl Belinchón Hueso.

A la obra de la serie «Casa encerrada», de la que es autora Elena de la Rúa Rodríguez.

A la obra titulada «Bosque», de la que es autor Iñigo Plaza Cano.

Y para que conste, firman el acta en Arganda del Rey, a catorce de enero de dos mil ocho.

El ganador recibió la noticia en Ciudad de México, donde se halla hasta marzo trabajando en el Centro de la Imagen Conaculta, gracias a una beca del Gobierno mexicano. «Cuando me he enterado no sabía si dar un grito. No me lo esperaba», comenta este joven artista extremeño, nacido en Campanario (Badajoz) en 1978. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, llegó a Madrid con la beca Séneca bajo el brazo para especializarse en pintura. Pero, cosas del destino, ha sido la fotografía la que le ha dado mayores satisfacciones en su aún corta pero prometedora carrera. «A pesar de que he estado muy en contacto con las artes plásticas -comenta-, siempre he mantenido una relación muy estrecha con la fotografía; es lo que he hecho de manera más sólida y coherente».

Stand ABC. ARCO 08.

¿No tiene su trabajo mucho de voyeur? «Sí, en efecto. Me interesa el voyeurismo, el erotismo, cómo un tema se vuelve morboso o perverso, según el planteamiento». Ocurre igual en otros trabajos anteriores suyos, como «Le toilet» (una clara alusión a las bañistas de Degas con imágenes sacadas a través de una webcam de gente duchándose en una playa), «M30 Relaxing» (obreros en actitudes intimistas) o «Buscadores» (hace un paralelismo entre unos arqueólogos y los buscadores de sexo).
Juan Carlos Martínez se cuestiona permanentemente los límites de la intimidad y la privacidad; el deseo, las fantasías... En el futuro quiere explorar más en profundidad esa mirilla virtual que es internet, «una gran ventana a la intimidad, donde a diario hay parejas conociéndose».

2008-01-13T16:20:00.000-08:00

ESTA NOCHE ES NOCHEBUENA Y MAÑANA NAVIDAD...saca el bronceador MARIA, si no te quieres quemar!!

De esta guisa andaba yo en plena Noche Buena, ni Almendro, ni villancicos ni turrones ni nada que se le parezca, puro descoloque en bañador concienciado de que era Agosto, pero oscureciendo a las 6 de la tarde...una sensación rara!!, las referencias a la Navidad, eran las majestuosas decoraciones y luminarias de los casi 30 Kilómetros que forman el complejo de Hotelazos y Centros comerciales que bordean las playas de Cancún, pero que con ese clima era impropio situarse. Trabajando y disfrutando del paisaje....sin duda,no ha podido ser un cambio más radical, puesto que nunca se me ha ocurrido, ni me lo iban a permitir tampoco, faltar a la mesa familiar.

En la playa Delfines de Cancún(playa de cancuneo) bajo una luna llena hechizante presencié como un muchachito de no más de doce años, se hizo pasar por un niño maltratado y expulsado de su hogar. Supo dar lástima y ganarse el cariño y la confianza de aquel que luego fue traicionado, porque el niñito le acabó robando el movil y la cartera...y luego los niños son intocables!!

Yo mirando al horizonte con esperanza.

2008-01-13T16:18:00.001-08:00

SUBFILUM SPERMOPSIDA

Subfilum Spermopsida es un proyecto abierto que se basa en la expedición y la clasificación de las especies vegetales que son acometidas como refugios de encuentros esporádicos al aire libre.
Catalogando las diversas variedades que bordean estos lugares podemos apreciar los diferentes emplazamientos que son testigos de estas citas encubiertas.

Parques, jardines, descampados, reservas naturales se convierten en el escenario de improvisadas fantasías, siendo estos parajes agrestes los portadores de una cierta atemporalidad en los que se intenta recrear un reino bucólico para el esparcimiento y el hedonismo mas radical.

La Botánica, me parecía una excusa perfecta para introducirme en este tema que aborda muchas cuestiones éticas y morales. En sí era una manera de recalcar el eufemismo planteando varias realidades, dobles caras, intereses, sentidos, funciones y significados.

El título de la serie pertenece a la denominación científica que agrupa a las plantas que se reproducen a partir de semillas y que son las mas abundantes. Esta calificación nos remite a palabras que nos resultan familiares, tan presentes e invisibles según se mire, al igual que estas imágenes, tan normales tan innocuas.

Montaje en el stand de Caja Madrid.ARCO 08.

2008-01-13T13:43:00.001-08:00

M30 RELAXING
Este trabajo está concebido como una acción performántica visual; que consiste en el cuestionamiento de las demarcaciones entre lo privado y lo público. En contraposición con las barreras físicas a las que nos enfrentamos y que reestructuran nuestro espacio, propongo una violación del límite hacia lo privado,es decir, constatando ese quebrantamiento a través de la imagenes de los obreros en situaciones de tregua.

Las imágenes se entenderán como un archivo que registra ese desacato del término, tanto los obreros con sus acciones en el espacio público como las imágenes que nos hablan de sus zonas privadas.

El proceso de este trabajo está concebido como un archivo de documentación periódica. Las imágenes fueron encontradas de manera espontánea paseando por las inmediaciones del Puente de Praga y Puente de Toledo a diferentes horas del día.

Los lugares que utilizaban para recostarse dependían del lugar, que estaba en continuo proceso de cambio, se improvisaba a menudo. Algunas veces dormían fuera de la barrera, en alguna zona arbolada cerca de la inmediaciones, por eso hay diferencia en la percepción entre unas imágenes y otras. Algunos trabajadores aparecen cercanos, en otras ocasiones eran inaccesibles, apenas perceptibles por la distancia o por los elementos que los guarecían.

2008-01-13T13:39:00.000-08:00

MANIOBRAS

La obras de la M30 ocupan el perimetro de lo que se denomina la primera radial de la ciudad. En toda su extensión, son varias zonas las que cuentan con miradores improvisados, (puentes, desniveles) que hacen de éstas, puestas en escena que pueden evocarnos épocas pasadas; imágenes de la Revolución Industrial, batallas de soldados en miniatura…etc. Son el entretenimiento para jubilados y transeuntes que circundan la zona. Sin duda estas reminiscencias a las pinturas y grabados de nuestros antecesores del siglo XVII y XIX no pasan desapercibidas en la concepción de algunas fotografías que hablan igualmente de hechos de relevancia que acontecen en la actualidad y que quedan registrados como emblemas del poder socio-económico y político de la ciudad.

Una de las cosas que mas me fascinaba, era distinguir el horizonte entre maquinarias y hormigones. El goce estético sobre un paisaje que se desmarcaba dentro de un tumulto de megalitos verticales que obstaculizan el deslizamiento de la mirada hacia la lejanía. Una gran extensión de excavaciones y montículos de arena, maquinaria, vallas, señalizaciones,árboles y un rio, elementos que describían una escenografía en costante movimiento.

Los puentes son los miradores más estratégicos de este aparatoso espectáculo. La luz natural juega efectos escenográficos sobre todo en los días nublados. El sol se filtra entre las nuves creando en una misma explanada contrastes entre luces y sombras, produciendo efectos dramáticos sobre un paisaje cambiante. Como en el escenario de una ópera, los elementos se mueven por el escenario en sintonía.

En la concepción de estas fotografías, hay una busqueda de la belleza del paisaje romántico como tema y como representación sublime en la vertiente de escenarios turbulentos o fantásticos. La estética de la catástrofe más ahora que nunca pone en evidencia esta lucha entre el hombre y su hábitat/naturaleza..

Me interesaba el proceso de transformación como hecho en sí, su restructuración y las implicaciones durante el cual se desarrolla; nuevas máquinarias, nuevas tropas especializadas, otros accesos y disposiciones...etc. Fotografíar este transcurso como un nostágico del tiempo que todo lo transforma y que nos ofrecerá nuevas fisonomías del mismo paisaje.

2007-01-30T15:54:00.000-08:00

LUGARES

Virgen del puerto.130x60cms.

El fenómeno cruising, parte de las idealizaciones del paisaje y se nutre del imaginario que seduce a los morbosos. La poética del entorno subyace en estos espacios donde la intriga deja paso a la aventutra.

Parking.130x60cms.

Nuestro propio entorno es cómplice de nuestros actos y reflejo de nuestras fantasías, realidad y ficción, íntimamente ligadas en este proceso de autosatisfacción.

Los espacios están cargados de sensualidad, erotismo camuflado y literatura rosa. La percepción del entorno incita y provoca. Proporciona un discurso que habla de situaciones y experiencias cercanas, tal vez soñadas, quizás anteriores, en un ansiosa búsqueda de placer infinito. Me valgo de todos los códigos que nos rodean, que nos estimulan y nos seducen para conformar nuestro propio imaginario del deseo.

El jardincito del Manzanares.130x60cms.

2007-01-30T15:32:00.000-08:00

SECRETOS Y MENTIRAS

Fotograma de "Mascadas"

Es una video-instalación que está formada por cuatro vídeos y un circuito cerrado de vigilancia. El recorrido se crea entorno a a un espacio dividido por varias estancias en las que se disponen estratégicamente las películas. Se hacen más visibles aquellas imágenes que están al alcance como espectadores de lo cotidiano y que muestran fantasías descaradamente ficticias. Otras, en lugares más inaccesibles, ¿por ser privadas? ¿reales? ¿mal vistas? censuradas o escondidas.

Fotograma de "reflejados"

Fotograma de "Abdomilalitis"

Entre el deseo, el simulacro, la provocación y la polémica, todas las imágenes revelan situaciones relacionadas con el placer en el espacio público. Bien a través de los vídeos o bien en el directo que percibimos a través de la cámara, situada en el
interior queda en un principio inadvertida, haciendo de los visitantes espontáneos mirones observados, cómplices de esta maraña conspiradora.

Esta instalación fue premiada en el certamen Audiovisual del INJUVE 2005 de Madrid, siendo producida y exhibida en la Sala Amadís de dicha Institución.
Algunos de los vídeos tambien han podido verse en varias exposiciones colectivas; “Mirones y mirados” en la Sala Antonio
Palacios del Circulo de Bellas Artes y dentro del programa de videoproyecciones “La Noche en Blanco” en el Estadio Santiago Bernabeu de Madrid organizado por el Ayuntamiento de Madrid.

2007-01-30T15:11:00.000-08:00

LES TOILETTES

Otra opción a la experiencia directa de observar a los bañistas en sus vacaciones fue la de mirar a través de la mirilla virtual de las webs cams situadas por restaurantes o por puntos de información del oleaje. Así pude disfrutar desde casa del mar y de sus visitantes en tiempo real y pude fotografiarlos con una cámara a 400 Km.

Vista de la exposición individual "Mi lámpara de gas" en el Museo de Huelva.

Una de las cámaras que encontré se dirigía a los bañistas que se duchaban sin ser conscientes de que yo desde mi casa les estaba observando.

La decisión de prescindir del público femenino radica en dotar a las imágenes de un contexto más intimista, realista y privado, por compararlo con las duchas de un gimnasio cualquiera, en el que estos espacios reservados al aseo personal están estrictamente separados entre hombres y mujeres.

Las imágenes pixeladas vienen a censurar la identidad del personaje, a modo de filtro difusor como una manpara.

La fecha y la hora exacta en el pie de la foto pertenece a el momento exacto en el que fue tomada la fotografía. Registro de un instante en otro lugar porque al fín y al cabo son inastantáneas a distancia.

Edgar Degas. año 1904.

Título; "Les Toilettes"
Año;2005 Edición: 1/5
Técnica; Impresión pigmentada sobre papel Somerset de 330 grs.
Tamaño; 90x110 cms c/u. Mosaico de número de piezas variables.